Sejarah
[ sunting ]Perlawanan terhadap Trust Edison
Artikel utama: Edison Kepercayaan
Akar film independen dapat ditelusuri kembali ke pembuat film di 1900 yang menolak kontrol dari kepercayaan yang disebut Motion Picture Paten Perusahaan atau "Edison Trust."
Motion Picture Paten Perusahaan, didirikan pada bulan Desember 1908, adalah kepercayaan dari semua perusahaan film besar ( Edison ,Biograph , Vitagraph , Essanay , Selig , Lubin , Kalem , Amerika Bintang , Amerika Pathé ), distributor terkemuka ( George Kleine ) dan pemasok terbesar film baku, Eastman Kodak .
Pada saat pembentukan MPPC, Thomas Edison yang dimiliki sebagian besar besar paten yang berkaitan dengan gambar gerak, termasuk untuk film yang mentah . MPPC dengan penuh semangat diberlakukan paten, terus membawa jas dan menerima perintah terhadap pembuat film independen. Karena itu, sejumlah pembuat film menanggapi dengan membangun kamera mereka sendiri dan memindahkan operasi mereka ke Hollywood, California , dimana jarak dari dasar rumah Edison dari New Jersey membuatnya lebih sulit bagi MPPC untuk menegakkan paten. [2]
Trust Edison segera berakhir dengan dua keputusan dari Mahkamah Agung Amerika Serikat : satu pada tahun 1912, yang membatalkan paten pada film mentah, dan kedua pada tahun 1915, yang membatalkan semua paten MPPC. Meskipun keputusan ini berhasil di legalisasi film independen, mereka akan berbuat banyak untuk memperbaiki de facto larangan produksi kecil, para pembuat film independen yang melarikan diri ke California Selatan selama penegakan kepercayaan sudah meletakkan dasar bagi sistem studio dari klasik Hollywood yang bioskop .
[ sunting]Sistem studio menggantikan Edison
Pada tahun 1910 awal, direktur DW Griffith dikirim oleh Perusahaan Biograph ke pantai barat bersama rombongan aktingnya, yang terdiri dari aktor Blanche Manis , Lillian Gish , Mary Pickford , Lionel Barrymore , dan lain-lain. Mereka mulai syuting pada tanah kosong dekat Georgia Street di pusat kota Los Angeles . Sementara di sana, perusahaan memutuskan untuk mengeksplorasi wilayah-wilayah baru, bepergian beberapa mil utara ke Hollywood, , sebuah desa kecil yang ramah dan menikmati syuting perusahaan film di sana. Griffith kemudian difilmkan film pertama yang pernah ditembak di Hollywood, California Dalam Tua , melodrama Biograph tentang California pada 1800-an, sementara itu milik Meksiko. Biograph tinggal di sana selama berbulan-bulan dan membuat beberapa film sebelum kembali ke New York.
Selama era Edison awal 1900-an, banyak Yahudi imigran telah menemukan pekerjaan di industri film AS. Di bawah Trust Edison, mereka mampu membuat tanda mereka dalam sebuah bisnis baru: pameran film di bioskop etalase disebut nickelodeon . Dalam beberapa tahun, orang-orang ambisius seperti Samuel Goldwyn , Carl Laemmle , Adolph Zukor , Louis B. Mayer , dan Warner Brothers (Harry, Albert, Samuel, dan Jack) telah beralih ke sisi produksi bisnis. Setelah mendengar tentang keberhasilan Biograph di Hollywood, pada tahun 1913 seperti banyak calon pembuat film-menuju barat untuk menghindari biaya yang dikenakan oleh Edison. Segera mereka adalah kepala dari jenis baru dari perusahaan: para studio film .
Dengan membangun sistem baru produksi, distribusi, dan pameran yang independen dari Trust Edison di New York, studio ini membuka cakrawala baru untuk bioskop di Amerika Serikat . Hollywood oligopoli menggantikan monopoli Edison. Dalam sistem baru ini, sebuah urutan kekuasaan segera didirikan yang meninggalkan sedikit ruang untuk setiap pendatang baru. Di bagian atas adalah lima studio besar, 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , RKO Pictures , dan Warner Bros Di bawah mereka adalah Columbia Pictures ,United Artists , dan Universal Studios . Akhirnya ada " Kemiskinan Row , "menangkap semua istilah yang digunakan untuk mencakup setiap studio yang lebih kecil lain yang berhasil melawan cara mereka sampai ke bisnis film semakin eksklusif. Perlu dicatat bahwa meskipun studio kecil yang terdiri Row Kemiskinan dapat dicirikan sebagai ada "independen" dari setiap studio besar, mereka memanfaatkan jenis yang sama sistem yang terintegrasi secara vertikal dan horizontal dari bisnis sebagai pemain besar dalam permainan. Meskipun akhirnya pecahnya sistem studio dan membatasi nya rantai-teater jaringan distribusi akan meninggalkan rumah film independen bersemangat untuk jenis populis, produk kursi-pengisian studio Kemiskinan Row, bahwa pergeseran paradigma yang sama juga akan mengakibatkan penurunan dan terakhir hilangnya "Row Kemiskinan" sebagai fenomena Hollywood. Sementara jenis-jenis film yang diproduksi oleh studio Kemiskinan Baris hanya tumbuh dalam popularitas, mereka akhirnya akan menjadi semakin tersedia baik dari perusahaan produksi utama dan dari produsen independen yang tidak perlu lagi mengandalkan kemampuan studio untuk paket dan melepaskan pekerjaan mereka.
Tabel berikut menggambarkan kategori umum digunakan untuk mengkarakterisasi sistem Hollywood.
| Lima Besar jurusan | Tiga jurusan Kecil | Kemiskinan Row (atas empat dari banyak) |
|---|---|---|
| Metro-Goldwyn-Mayer | United Artists | Grand National |
| Paramount Pictures | Columbia Pictures | Gambar Republik |
| 20th Century Fox | Universal Studios | Monogram Gambar |
| Warner Bros | Produsen Melepaskan Corporation (alias RRC) | |
| Gambar RKO |
[ sunting ]United Artists dan perlawanan terhadap sistem studio
Artikel utama: United Artists
Sistem studio dengan cepat menjadi begitu kuat bahwa beberapa pembuat film sekali lagi menuntut kemerdekaan sebagai hasilnya. Pada 5 Februari 1919 empat tokoh terkemuka di Amerika diam bioskop ( Mary Pickford , Charles Chaplin , Douglas Fairbanks , dan DW Griffith ) membentuk United Artists, studio independen pertama di Amerika. Masing-masing memegang saham 20%, dengan 20% sisanya dimiliki oleh pengacara William Gibbs McAdoo . [3] Ide untuk usaha berasal dari Fairbanks, Chaplin, Pickford, dan bintang koboi William S. Harttahun sebelumnya karena mereka berkeliling AS menjual obligasi Liberty untuk membantu Perang Dunia I usaha. Sudah veteran Hollywood, empat film yang bintang-bintang mulai berbicara membentuk perusahaan mereka sendiri untuk lebih mengendalikan pekerjaan mereka sendiri serta masa depan mereka. Mereka didorong oleh tindakan produsen Hollywood yang didirikan dan distributor, yang membuat bergerak untuk memperketat kontrol mereka atas gaji bintang mereka 'dan lisensi kreatif. Dengan penambahan Griffith, perencanaan mulai, tapi Hart tersingkir sebelum hal-hal yang diformalkan. Ketika ia mendengar tentang skema mereka, Richard A. Rowland , kepala Metro Gambar , dikatakan telah mengamati, "Para tahanan yang mengambil alih rumah sakit jiwa."
Empat mitra, dengan saran dari McAdoo (anak-di-hukum dan mantan Menteri Keuangan yang kemudian menjadi Presiden Woodrow Wilson), dibentuk perusahaan distribusi mereka, dengan Hiram Abrams sebagai managing director pertama. Istilah asli disebut untuk Pickford, Fairbanks, Griffith dan Chaplin untuk mandiri menghasilkan lima gambar setiap tahun, tetapi pada saat perusahaan itu berlangsung di 1920-1921, film yang menjadi lebih mahal dan lebih halus, dan menjalankan kali sudah menetap di sekitar sembilan puluh menit (atau delapan gulungan). Ia percaya bahwa tidak ada satu, tidak peduli seberapa populer, dapat menghasilkan dan membintangi lima film kualitas fitur setahun. Dengan 1924, Griffith putus dan perusahaan ini menghadapi krisis: baik membawa orang lain untuk membantu mendukung sistem distribusi mahal atau mengakui kekalahan. Produser veteran Joseph Schenck dipekerjakan sebagai presiden. Tidak hanya dia telah memproduksi gambar untuk satu dekade, tapi dia membawa serta komitmen untuk film yang dibintangi istrinya, Norma Talmadge , adiknya iparnya, Constance Talmadge , dan saudaranya-dalam-hukum, Buster Keaton . Kontrak telah ditandatangani dengan surat produsen independen, terutama Samuel Goldwyn , Alexander Korda dan Howard Hughes . Schenck juga membentuk kemitraan terpisah dengan Pickford dan Chaplin untuk membeli dan membangun teater dengan nama United Artists.
Namun, bahkan dengan perluasan perusahaan, UA berjuang. Yang datang suara mengakhiri karir Pickford dan Fairbanks. Chaplin, cukup kaya untuk melakukan apa yang dia senang, bekerja hanya sesekali. Schenck mengundurkan diri pada tahun 1933 untuk mengatur sebuah perusahaan baru dengan Darryl F. Zanuck , Twentieth Century Pictures , yang segera menyediakan empat gambar tahun untuk jadwal UA. Ia digantikan sebagai presiden oleh manajer penjualan Al Lichtman yang dirinya mengundurkan diri setelah hanya beberapa bulan. Pickford menghasilkan beberapa film, dan pada berbagai waktu Goldwyn, Korda, Walt Disney , Walter Wanger , dan David O. Selznick dibuat "mitra memproduksi" (yaitu, berbagi dalam keuntungan), tetapi kepemilikan masih beristirahat dengan pendiri. Seperti tahun-tahun berlalu dan dinamika bisnis berubah, ini "mitra memproduksi" melayang pergi. Goldwyn dan Disney berangkat RKO , Wanger untuk Universal Pictures , dan Selznick untuk pensiun . Pada akhir 1940-an, United Artists telah hampir tidak ada lagi baik sebagai produsen atau distributor.
[ sunting ]Society of Motion Picture Producers Independen
Artikel utama: Masyarakat Produsen Motion Picture Independen
Pada tahun 1941, Mary Pickford , Charlie Chaplin , Walt Disney , Orson Welles , Samuel Goldwyn , David O. Selznick , Alexander Korda , dan Walter Wanger -banyak orang yang sama yang menjadi anggota United Artists-mendirikan Masyarakat Produsen Motion Picture Independen . Anggota kemudian dimasukkan William Cagney , Sol Lesser , dan Hal Roach . Masyarakat ini bertujuan untuk melestarikan hak-hak produsen independen dalam industri sangat dikendalikan oleh sistem studio. SIMPP berjuang untuk mengakhiri monopoli praktek oleh lima studio Hollywood utama yang mengontrol produksi, distribusi, dan pameran film.
Pada 1942, SIMPP mengajukan gugatan antitrust terhadap Paramount Detroit Teater Serikat . Keluhan menuduh Paramount persekongkolan untuk mengontrol teater pertama dijalankan dan selanjutnya dijalankan di Detroit. Ini adalah yang pertama gugatan antitrust yang dibawa oleh produsen terhadap pameran menyatakan monopoli dan pembatasan perdagangan.
Pada tahun 1948, Mahkamah Agung Amerika Serikat Keputusan Paramount memerintahkan Hollywood studio film untuk menjual rantai teater mereka dan untuk menghilangkan tertentu praktek anti persaingan. Hal ini secara efektif berhasil mengakhiri sistem studio Hollywood Golden Age .
Pada 1958, banyak alasan untuk menciptakan SIMPP telah dikoreksi dan SIMPP menutup kantornya.
[ sunting ]rendah anggaran film
Artikel utama: rendah-anggaran Film
Upaya SIMPP dan munculnya kamera portabel murah selama Perang Dunia II secara efektif memungkinkan bagi setiap orang di Amerika dengan minat dalam membuat film untuk menulis, memproduksi, dan satu langsung tanpa ajudan dari setiap studio film besar . Keadaan ini segera menghasilkan sejumlah karya kritis diakui dan sangat berpengaruh, termasuk Maya Deren 's Meshes dari Sore pada tahun 1943, Kenneth Anger Fireworks tahun 1947, dan Morris Engel, Ruth Orkin dan Ray Abrashkin yang Buronan Kecil pada tahun 1953. Pembuat film seperti Ken Jacobs dengan sedikit atau tanpa pelatihan formal mulai bereksperimen dengan cara-cara baru untuk membuat dan menembak film.
Buronan kecil menjadi film independen pertama yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik di AmericanAcademy Awards . Ini juga menerima Silver Lion di Venice . Kedua Engel dan film Anger memenangkan pujian luar negeri dari berkembangNew Wave Prancis , dengan pujian Fireworks inspirasi dan undangan untuk belajar di bawah dia di Eropa dari Jean Cocteau , dan François Truffaut mengutip Buronan Little sebagai inspirasi penting untuk bekerja mani, The 400 Blows . Seperti tahun 1950-an berkembang, paradigma anggaran rendah baru dari pembuatan film mendapat pengakuan internasional meningkat, dengan film-film seperti Satyajit Ray 's kritis acclaimed [4] [5] [6] [7] Apu Trilogy (1955-1959).
Tidak seperti film dari sistem studio runtuh, ini rendah anggaran baru film mampu untuk mengambil risiko dan menjelajahi wilayah artistik baru di luar narasi Hollywood yang klasik. Maya Deren segera bergabung di New York oleh kerumunan seperti berpikiran pembuat film avant-garde yang tertarik dalam menciptakan film sebagai karya seni bukan hiburan. Berdasarkan kepercayaan umum bahwa "bioskop resmi" adalah "kehabisan napas" dan telah menjadi "korup secara moral, estetis usang, tematis dangkal, [dan] temperamental membosankan,", [8]ini tanaman baru terbentuk independen The Film Pembuat 'Koperasi , seorang seniman yang dikelola, organisasi non-profit yang mereka akan gunakan untuk mendistribusikan film mereka melalui arsip terpusat. Didirikan pada 1962 oleh Jonas Mekas , Stan Brakhage , Shirley Clarke , Gregory Markopoulos , dan lain-lain, Koperasi yang disediakan outlet penting bagi banyak tokoh-tokoh kreatif bioskop pada tahun 1960, termasuk Jack Smith dan Andy Warhol . Ketika ia kembali ke Amerika, Ken Kemarahan akan debut banyak karyanya yang paling penting di sana. Mekas dan Brakhage akan pergi untuk menemukan Anthology Arsip Film pada tahun 1970, yang juga akan membuktikan penting untuk pengembangan dan pelestarian film independen, bahkan sampai hari ini.
[ sunting ]Ledakan eksploitasi dan sistem rating MPAA
Artikel utama: film B (Ledakan eksploitasi)
Tidak semua film ada anggaran yang rendah sebagai non-komersial usaha seni. Keberhasilan film seperti Fugitive kecil, yang telah dibuat dengan rendah (atau kadang-kadang tidak ada ) anggaran mendorong maraknya besar dalam popularitas untuk non-studio film. Anggaran yang rendah membuat film menjanjikan return yang lebih besar secara eksponensial (dalam hal persentase) jika film bisa berjalan sukses di bioskop. Selama waktu ini, independen produser / sutradara Roger Corman mulai menyapu tubuh kerja yang akan menjadi legendaris untuk berhemat dan jadwal syuting melelahkan. Sampai yang disebut "pensiun"-nya sebagai direktur pada tahun 1971 (ia terus memproduksi film bahkan setelah tanggal ini) ia akan memproduksi hingga tujuh film setahun, pencocokan dan sering melebihi jadwal lima-per-tahun bahwa eksekutif di United seniman pernah dianggap mustahil.
Seperti orang-orang dari Avante-garde, film-film Roger Corman mengambil keuntungan dari fakta bahwa tidak seperti sistem studio, film independen tidak pernah terikat oleh diri dikenakan nya kode produksi . Contoh Corman (dan orang lain seperti dia) akan membantu memulaibooming di film independen-B pada tahun 1960, tujuan utama yang membawa di pasar anak muda yang studio besar telah kehilangan kontak dengan. Dengan menjanjikan seks , binal kekerasan , penggunaan narkoba , dan ketelanjangan , film-film ini berharap untuk menarik penonton ke bioskop independen dengan menawarkan untuk menunjukkan kepada mereka apa studio besar tidak bisa. Horor dan film-film fiksi ilmiah mengalami periode pertumbuhan yang luar biasa selama waktu ini. Seperti produsen kecil, teater, dan distributor terus berusaha untuk melemahkan satu sama lain, film kelas B shlock segera jatuh ke tingkat film Z , kategori niche film dengan nilai produksi sangat rendah sehingga mereka menjadi tontonan di mereka memiliki hak. Para kultus penonton gambar-gambar menarik segera membuat mereka calon ideal untuk film tengah malam pemutaran bergulir sekitar partisipasi pendengar dan cosplay .
Pada tahun 1968, seorang pembuat film muda bernama George A. Romero mengejutkan penonton dengan Malam yang Hidup Mati , jenis baru dari film horor yang intens dan tak kenal ampun independen. Film ini dirilis setelah ditinggalkannya dari kode produksi, tapi sebelum adopsi dari sistem rating MPAA . Dengan demikian, itu adalah film pertama dan terakhir dari jenisnya untuk menikmati skrining benar-benar terbatas, di mana anak-anak mampu menyaksikan merek baru Romero dari menanduk sangat realistis. Film ini akan membantu untuk mengatur iklim horor independen untuk dekade yang akan datang, sebagai film seperti Rantai Texas Saw Pembantaian pada tahun 1974 danCannibal Holocaust pada tahun 1980 terus mendorong amplop.
Dengan kode produksi ditinggalkan dan film kekerasan dan mengganggu seperti popularitas Romero mendapatkan, Hollywood memilih untuk menenangkan publik filmgoing nyaman dengan sistem peringkat MPAA, yang akan menempatkan pembatasan penjualan tiket kepada orang-orang muda. Tidak seperti kode produksi, sistem rating ini menimbulkan ancaman bagi film independen dalam hal itu akan mempengaruhi jumlah tiket yang mereka dapat menjual dan memotong ke dalam Grindhouse pangsa bioskop pasar anak muda. Perubahan ini akan lebih memperlebar kesenjangan antara film komersial dan non-komersial.
[ sunting ]New Hollywood dan pembuatan film independen
Artikel utama: Baru di Hollywood
Setelah munculnya televisi dan Kasus Paramount , studio besar berusaha untuk memikat penonton dengan tontonan. Layar gimmicks ,Widescreen proses dan perbaikan teknis, seperti Cinemascope , stereo suara, 3-D dan lain-lain, diciptakan dalam rangka untuk mempertahankan berkurang penonton dengan memberikan mereka pengalaman lebih besar dari kehidupan.
1950-an dan awal 1960-an melihat Hollywood didominasi oleh musik, epos sejarah, dan film lain yang diuntungkan dari kemajuan ini. Hal ini terbukti komersial selama sebagian besar tahun 1950-an. Namun, dengan akhir 1960-an, pangsa pemirsa yang berkurang pada tingkat yang mengkhawatirkan. Beberapa mahal jepit, termasuk Cleopatra dan Hello, Dolly! meletakkan beban berat pada studio. Sementara itu, pada tahun 1951, pengacara yang berubah menjadi produsen Arthur Krim dan Robert Benjamin telah membuat kesepakatan dengan pemegang saham yang tersisa dari United Artists yang akan memungkinkan mereka untuk membuat usaha untuk menghidupkan kembali perusahaan dan, jika upaya itu berhasil, membelinya setelah lima tahun. Usaha ini sukses, dan pada tahun 1955 United Artists menjadi "studio" pertama tanpa sebuah studio yang sebenarnya. UA disewakan ruang di Pickford / Fairbanks Studio, tetapi tidak memiliki banyak studio seperti itu.Karena itu, banyak film-film mereka akan ditembak di lokasi. Terutama bertindak sebagai bankir, mereka ditawari uang untuk produsen independen. Jadi UA tidak memiliki overhead, pemeliharaan atau staf produksi yang mahal yang berlari biaya di studio lain. UA go public pada tahun 1956, dan sebagai studio utama lainnya jatuh ke penurunan, UA makmur, menambahkan hubungan dengan Mirisch saudara,Billy Wilder , Joseph E. Levine dan lain-lain.
Pada pertengahan 1960-an, RKO telah runtuh sepenuhnya, dan sisanya empat dari lima besar telah mengakui bahwa mereka tidak tahu bagaimana untuk mencapai audiens muda. Film asing, terutama Eropa dan bioskop Jepang , yang mengalami ledakan besar dalam popularitas dengan orang-orang muda, yang tertarik melihat film dengan subyek non-tradisional dan struktur narasi. Sebuah ditambahkan untuk menarik film tersebut adalah bahwa mereka, seperti independen Amerika, yang tidak terbebani oleh kode produksi. Dalam upaya untuk menangkap penonton ini, Studios menyewa sejumlah pembuat film muda (banyak di antaranya yang dibimbing oleh Roger Corman) dan memungkinkan mereka untuk membuat film mereka dengan kontrol studio relatif sedikit.
Pada tahun 1967, Warner Brothers ditawarkan pertama kali produser Warren Beatty 40% dari film yang kotor nya Bonnie dan Clyde bukan biaya minimal. Film ini mulai kotor lebih $ 70 juta di seluruh dunia dengan 1973. Ini kesuksesan awal membuka jalan bagi studio untuk melepaskan kontrol hampir lengkap untuk generasi sekolah film dan mulai apa yang media dijuluki " Baru di Hollywood . "
Pada tanggal 16 Mei 1969, Dennis Hopper , seorang pembuat film muda Amerika, menulis, menyutradarai, dan bertindak dalam film pertamanya, Easy Rider . Seiring dengan produser / bintang / co-writer Peter Fonda , Hopper bertanggung jawab untuk film benar-benar independen pertama New Hollywood. Easy Rider debutnya di Cannes dan mengumpulkan para " Film Award Pertama , "(" Prix de la premiere oeuvre ") setelah yang menerima dua nominasi Oscar, satu untuk skenario asli terbaik dan satu untuk Corman-tawas Jack Nicholson kinerja terobosan 's dalam peran pendukung George Hanson, seorang pengacara alkohol bagi Uni Kebebasan Sipil Amerika .
Setelah pada tumit Easy Rider lebih dari seminggu kemudian, kembali United Artists ' Koboi Midnight , yang, seperti Easy Rider, mengambil isyarat dari Kemarahan banyak Ken dan pengaruh-Nya dalam New Wave Prancis, menjadi yang pertama dan hanya X dinilai Film untuk memenangkan Academy Award untuk film terbaik. Koboi Midnight juga diadakan perbedaan menampilkan cameo oleh banyak peran atassuperstar Warhol , yang sudah menjadi simbol dari iklim militan anti-Hollywood komunitas film independen di NYC.
Dalam sebulan, lain Corman muda trainee, Francis Ford Coppola , melakukan debut di Spanyol di Festival Donostia-San Sebastian International Film dengan The People Hujan , sebuah film ia mendirikan studio sendiri, Amerika zoetrope , untuk membuat kenyataan.Meskipun Rakyat Hujan sebagian besar diabaikan oleh khalayak Amerika, zoetrope akan menjadi kekuatan yang kuat di New Hollywood.Melalui zoetrope, Coppola membentuk perjanjian distribusi dengan studio raksasa, Warner Bros, yang akan memanfaatkan untuk mencapai rilis lebar untuk film-filmnya tanpa membuat dirinya tunduk pada kekuatan mengendalikan Hollywood.
Ketiga film yang disediakan studio besar Hollywood dengan kedua contoh untuk mengikuti dan tanaman baru untuk menarik dari bakat. Pada tahun 1971, pendiri zoetrope George Lucas membuat debut filmnya dengan fitur THX 1138 , juga dirilis oleh zoetrope melalui kesepakatan mereka dengan Warner Bros, mengumumkan dirinya sebagai bakat besar lain dari New Hollywood. Pada tahun berikutnya, para pemimpin dari New Hollywood, revolusi telah membuat cukup nama untuk dirinya sendiri bahwa Coppola ditawarkan multi-generasi Paramount gangsterepik, The Godfather . Sementara itu Lucas telah memperoleh pendanaan studio untuk Amerika Graffiti dari Universal. Pada pertengahan 1970-an, studio besar Hollywood terus menekan pembuat film ini baru untuk kedua ide-ide dan personil, memproduksi istimewa, film asli mengejutkan seperti Paper Moon , Sore Hari Anjing dan Taxi Driver , yang semuanya bertemu dengan kritis sangat besar dan komersial kesuksesan. Keberhasilan ini oleh anggota dari New Hollywood yang dipimpin masing-masing pada gilirannya untuk membuat menuntut lebih dan lebih boros, baik di studio dan akhirnya pada penonton.
Hal ini seringkali dapat terlihat bahwa semua anggota generasi Hollywood, Baru pembuat film independen. Meskipun yang disebutkan di atas dimulai dengan klaim yang cukup besar pada judul, hampir semua film besar umumnya terkait dengan gerakan itu proyek studio. Generasi Baru Hollywood yang segera menjadi tertanam kuat dalam inkarnasi kembali dari sistem studio, yang mendanai pengembangan, produksi dan distribusi film-film mereka. Sangat sedikit dari pembuat film independen yang pernah mendanai atau independen merilis film mereka sendiri, atau pernah bekerja di sebuah produksi independen dibiayai selama puncak mempengaruhi generasi. Tampaknya film-film independen seperti Taxi Driver, The Picture Show terakhir dan lain-lain adalah film-film studio: script didasarkan pada lapangan studio dan kemudian dibayar oleh studio, pembiayaan produksi dari studio, dan pemasaran dan distribusi film-film itu dirancang dan dikendalikan oleh studio. Meskipun Coppola membuat upaya besar untuk melawan pengaruh studio, memilih untuk membiayai berisiko nya 1979 FilmApocalypse Now dirinya sendiri daripada kompromi dengan eksekutif studio skeptis, dia, dan pembuat film seperti dia, telah menyelamatkan studio lama dari kehancuran keuangan dengan menyediakan mereka dengan formula baru untuk sukses.
Memang, itu selama periode ini bahwa definisi dari sebuah film independen menjadi kabur. Meskipun Midnight Cowboy dibiayai oleh United Artists, perusahaan itu tentu studio. Demikian juga, zoetrope adalah lain "studio independen" yang bekerja dalam sistem untuk membuat ruang untuk direktur independen yang membutuhkan pendanaan. George Lucas akan meninggalkan zoetrope pada tahun 1971 untuk membuat studio sendiri independen, Lucasfilm , yang akan menghasilkan blockbuster Star Wars dan Indiana Jones waralaba. Bahkan, hanya dua film dari gerakan yang dapat digambarkan sebagai independen tanpa kompromi Easy Rider di awal, dan Petrus Bogdanovich 'sMereka semua tertawa , pada akhirnya. Petrus Bogdanovich membeli kembali hak-hak dari studio untuk film 1980 dan dibayar untuk distribusi keluar dari saku sendiri, yakin bahwa gambar itu lebih baik daripada apa studio diyakini - dia akhirnya bangkrut karena hal ini.
Dalam retrospeksi, dapat dilihat bahwa Steven Spielberg 's Jaws (1975) dan George Lucas 's Star Wars (1977) menandai awal dari akhir bagi Hollywood Baru. Dengan belum pernah terjadi sebelumnya mereka keberhasilan box office, film-film ini melompat-mulai mentalitas blockbuster Hollywood, studio memberikan paradigma baru tentang bagaimana untuk membuat uang dalam lanskap komersial berubah.Fokus pada tinggi-konsep tempat, dengan konsentrasi lebih besar pada tie-in barang dagangan (seperti mainan), spin-off ke media lain (seperti soundtrack), dan penggunaan sekuel (yang telah dibuat lebih terhormat oleh Coppola The Godfather Bagian II ), semua menunjukkan studio bagaimana membuat uang dalam lingkungan baru.
Pada menyadari berapa banyak uang yang berpotensi dapat dibuat dalam film, besar perusahaan mulai membeli studio Hollywood yang tersisa, menyelamatkan mereka dari pelupaan yang menimpa RKO tahun 50-an. Akhirnya, bahkan RKO dihidupkan kembali. Mentalitas korporasi perusahaan-perusahaan ini dibawa ke bisnis pembuatan film perlahan-lahan akan memeras lebih istimewa dari pembuat film muda, sementara ensconcing yang lebih lunak dan komersial sukses dari mereka. Seperti independen asli yang melarikan diri Trust Edison untuk membentuk di Hollywood tua, para lulusan muda sekolah film yang telah melarikan diri dari studio untuk mengeksplorasi di lokasi syuting dan dinamis, neo-realis gaya dan struktur akhirnya menggantikan tiran mereka telah berusaha untuk mengusir dengan dasar yang lebih stabil dan semua-meresap kekuasaan.
[ sunting ]Di luar Hollywood,
Meskipun banyak perubahan tematik yang akan bergema melalui bioskop Amerika tahun 1970-an mencolok akan menampilkan penggambaran realistis tinggi dari seks dan kekerasan, mereka direktur yang ingin menjangkau khalayak yang Hollywood lama sekali dengan cepat belajar untuk menyesuaikan dgn mode tindakan ini dengan cara yang membuat mereka menarik dan menarik, daripada menjijikkan atau cabul. Namun, pada saat yang sama bahwa mahasiswa film maverick yang akan menjadi gelombang baru Amerika mengembangkan keterampilan yang mereka akan gunakan untuk mengambil alih Hollywood, banyak teman sekelas mereka telah mulai berkembang dalam arah yang berbeda. Dipengaruhi oleh asing "rumah seni" direksi, (seperti Ingmar Bergman dan Federico Fellini ) mengejutkan bagi eksploitasi (termasuk Joseph P. Mawra , Michael Findlay , dan Henri Pachard ) dan mereka yang berjalan garis antara, (Kenneth Anger , et al.) sejumlah pembuat film muda mulai bereksperimen dengan pelanggaran bukan sebagai menggambar kotak-kantor, tapi sebagai tindakan artistik . Direksi seperti John Waters dan David Lynch akan membuat nama untuk diri mereka sendiri dengan awal 70s untuk citra yang aneh dan sering mengganggu yang ditandai film mereka.
Ketika pertama kali film fitur Lynch, 1977 yang Eraserhead , membawa Lynch untuk perhatian produser Mel Brooks , ia segera menemukan dirinya dalam bertanggung jawab atas film $ 5.000.000 Manusia Gajah untuk Paramount. Meskipun Eraserhead ketat out-of-saku, anggaran rendah, film independen, Lynch membuat transisi dengan rahmat belum pernah terjadi sebelumnya. Film ini sukses komersial besar, dan memperoleh delapan Academy Award nominasi, termasuk Sutradara Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik mengangguk untuk Lynch. Hal ini juga didirikan sebagai tempat komersial, jika agak gelap dan tidak konvensional, Hollywood, sutradara. Melihat Lynch sebagai studio mengkonversi sesama, George Lucas , seorang penggemar Eraserhead dan sekarang Sayang dari studio, ditawarkan Lynch kesempatan untuk langsung berikutnya Star Wars sekuel, Star Wars Episode VI: Return of Jedi . Namun, Lynch telah melihat apa yang terjadi pada Lucas dan kawan-kawannya di lengan setelah usaha mereka gagal untuk melakukan jauh dengan sistem studio. Dia menolak kesempatan, menyatakan bahwa ia lebih suka bekerja pada proyek-proyek sendiri. [9]
Lynch malah memilih untuk mengarahkan adaptasi anggaran besar dari Frank Herbert 's fiksi ilmiah baru Dune untuk Italia produser Dino De Laurentiis 's De Laurentiis Entertainment Group , pada kondisi bahwa perusahaan merilis proyek Lynch kedua, di mana direktur akan lengkap kreatif kontrol. Meskipun De Laurentiis berharap akan menjadi korban berikutnya Star Wars , Lynch Dune (1984) adalah seorang kritis dan komersial tak berguna, biaya $ 45 juta untuk membuat, dan grossing hanya $ 27,4 juta di dalam negeri. Produser marah karena dia sekarang akan dipaksa untuk memungkinkan Lynch untuk membuat segala jenis film yang ia inginkan. Dia menawarkan Lynch hanya $ 6 juta, penalaran bahwa akan lebih baik membiarkan itu menjadi flop kecil dan terbebas dari direktur. Namun, film, Blue Velvet sukses gemilang.Lynch kemudian kembali ke akar independen, dan tidak bekerja dengan studio utama lain selama lebih dari satu dekade.
Waters Yohanes, di sisi lain, terbukti terlalu panas untuk menangani untuk studio besar. Mendistribusikan film-filmnya lokal meskipun perusahaan produksi ciptaan sendiri dikenal sebagai Dreamland Productions , Waters menentang mainstream sepenuhnya sampai awal 80-an, ketika masih muda New Line Cinema setuju untuk bekerja dengan dia di Polyester . Selama tahun 80-an, Waters akan menjadi pilar dari film gerakan berbasis New York independen yang dikenal sebagai " Cinema dari Pelanggaran , "istilah yang diciptakan oleh Nick Zedd pada tahun 1985 untuk menggambarkan kelompok longgar-rajut seperti yang berpikiran seniman New York menggunakan kejutan value and humorin their super 8mm films and video art . Other key players in this movement included Kembra Pfahler , Casandra Stark , Beth B , Tommy Turner , Richard Kern and Lydia Lunch . Rallying around such institutions as the Film-Makers' Cooperative and Anthology Film Archives, this new generation of independents devoted themselves to the defiance of the now-establishment New Hollywood, proposing that "all film schools be blown up and all boring films never be made again." [ 10 ]
In India , John Abraham , a Malayalam film director founded an independent production house called Odessa Collective in 1984. With Odessa, he aimed at production and exhibition of meaningful films with the active participation of the general public. [ 11 ] For the financing of the first film produced by Odessa, John and his friends traveled through villages and collected money from the general public. [ 12 ] The film,Amma Ariyan (Report to mother) (1986) was exhibited across the state of Kerala on a non-commercial basis. [ 13 ]
[ edit ]The Sundance Institute
Main article: Sundance Institute
In 1978, Sterling Van Wagenen and Charles Gary Allison , with Chairperson Robert Redford , (veteran of New Hollywood and star of Butch Cassidy and the Sundance Kid ) founded the Utah/US Film Festival in an effort to attract more filmmakers to Utah and showcase what the potential of independent film could be. At the time, the main focus of the event was to present a series of retrospective films and filmmaker panel discussions; however it also included a small program of new independent films. The jury of the 1978 festival was headed by Gary Allison , and included Verna Fields , Linwood Gale Dunn , Katherine Ross , Charles E. Sellier Jr. , Mark Rydell , and Anthea Sylbert .
In 1981, the same year that United Artists, bought out by MGM, ceased to exist as a venue for independent filmmakers, Sterling Van Wagenen left the film festival to help found the Sundance Institute with Robert Redford. In 1985, the now well-established Sundance Institute, headed by Sterling Van Wagenen, took over management of the US Film Festival, which was experiencing financial difficulties. Gary Beerand Sterling Van Wagenen spearheaded production of the inaugural Sundance Film Festival which included Program Director Tony Saffordand Administrative Director Jenny Walz Selby .
In 1991, the festival was officially renamed the Sundance Film Festival , after Redford's famous role as The Sundance Kid . [ 14 ] Through this festival, such notable figures as Kevin Smith , Robert Rodriguez , Quentin Tarantino , Paul Thomas Anderson , Steven Soderbergh , James Wan and Jim Jarmusch garnered resounding critical acclaim and unprecedented box office sales. In 2005, about 15% of the US domestic box office revenue was from independent studios. [ 15 ]
[ edit ]The "Indie Film" Movement
The 1990s saw the rise and success of independent films not only through the film festival circuit but at the box office as well while established actors, such as Bruce Willis , John Travolta , and Tim Robbins , found success themselves both in independent films and Hollywood studio films. [ 16 ] The success of Teenage Mutant Ninja Turtles in 1990 from New Line Cinema grossed over $100 million in the United States making it the most successful indie film in box-office history. [ 17 ] Miramax Films had a string of hits with Sex, Lies, and Videotape , My Left Foot: The Story of Christy Brown , and Cinema Paradiso , putting Miramax and New Line Cinema in the sights of big companies looking to cash in on the success of independent studios. In 1993, Disney bought Miramax for $60 million. Turner Broadcasting , in a billion-dollar deal, acquired New Line Cinema, Fine Line Features , and Castle Rock Entertainment in 1994. The acquisitions proved to be a good move for Turner Broadcasting as New Line released The Mask and Dumb & Dumber and Castle Rock releasing The Shawshank Redemption and the release of Pulp Fiction by Miramax, all in 1994. [ 17 ]
The acquisitions of the smaller studios by conglomerate Hollywood was a plan in part to take over the independent film industry and at the same time start independent studios of their own. The following are all indie studios owned by conglomerate Hollywood:
- Sony Pictures Classics 1992
- Fox Searchlight Pictures 1995
- Paramount Vantage 1998
- Focus Features 2002
- Warner Independent Pictures 2003 [ 18 ]
By the early 2000s, Hollywood was producing three different classes of films: 1) Big Budget Blockbusters 2) Art films, specialty films and niche-market films produced by the conglomerate-owned indies and 3) Genre and specialty films coming from true indie studios and producers. The third category comprised over half the features released in the United States and usually cost between $5 and $10 million to produce. [ 19 ]
[ edit ]Present day and digital filmmaking
 | Artikel ini nada atau gaya mungkin tidak mencerminkan nada formal yang digunakan di Wikipedia. Masalah spesifik dapat ditemukan pada halaman pembicaraan . Lihat Wikipediapanduan untuk menulis artikel yang lebih baik untuk saran. (November 2009) |
Today, due to the large volume of inexpensive, high end digital film equipment available at the consumer level, independent filmmakers are no longer dependent on major studios to provide them with the tools they need to produce a film. Thanks to the falling cost of technology, thousands of small production companies can obtain the resources they need to produce entertaining films at a fraction of the cost of the big Hollywood studios. Post production has also been simplified by non-linear editing software available for home computers .
Presently, five of the Golden Age Majors continue to exist as important Hollywood studio entities through 2009. Their output is still marked by familiar stories and conservative choices in cast and crew. Companies such as Lucasfilm continue to exist, co-financing their productions and partnering with Big Six studios for distribution. In fact, co-financing has become a growing trend in modern day Hollywood, with over two-thirds of the films put out by Warner Bros. in 2000 being funded as joint ventures, up from 10% in 1987. [ 20 ]
In an effort to cash in on the present day boom in independent film, today's Big Six major studios have created a number of independent-flavored subsidiaries, designed to develop less commercial, more character driven films which appeal to the growing art house market. These include MGM, UA (under MGM), New Line Cinema, HBO Films , Castle Rock Entertainment , Disneynature , DreamWorks , Sony Pictures Classics , Fox Searchlight Pictures , Miramax Films , Warner Independent Pictures , Picturehouse , Paramount Classics / Paramount Vantage , Go Fish Pictures (under DreamWorks), Focus Features , Screen Gems , TriStar Pictures , Destination Films , Fox Faith , Fox Atomic , Gener8Xion Entertainment , Hollywood Pictures , Rogue Pictures and Sherwood Pictures .
The increasing popularity and feasibility of low-budget films over the last 15 years has led to a vast increase in the number of aspiring filmmakers — people who have written spec scripts and who hope to find several million dollars to turn that script into a successful independent film like Reservoir Dogs , Little Miss Sunshine , or Juno . Aspiring filmmakers often work day-jobs while they pitch their scripts to independent film production companies, talent agents, and wealthy investors. Their dreams are much more attainable than they were before the independent film revolution because gaining the backing of a major studio is no longer needed in order for aspiring filmmakers to potentially access millions of dollars to make their film.
Independent movie-making has also resulted in the proliferation and repopularization of short films and short film festivals . Full-length films are often showcased at film festivals such as the Sundance Film Festival , the Slamdance Film Festival , the South By Southwest film festival, the Raindance Film Festival , ACE Film Festival , or the Cannes Film Festival . Award winners from these exhibitions are more likely to get picked up for distribution by major film studios.
The following studios are considered to be the most prevalent of the modern independent studios (they are used to produce/release independent films and foreign-language films in America):
- Film4 Productions
- Lions Gate Film
- Summit Entertainment
- Overture Film
- IFC Film
- Samuel Goldwyn Film
- The Weinstein Company / Dimension Films
- Magnolia Gambar
- Palm Gambar
- Tartan Film
- Newmarket Film
- ThinkFilm
- Troma Hiburan
- Maverick Entertainment Group
- First Look Studios
- Image Entertainment
- Maya Entertainment
- Entertainment One
- Fase 4 Film
- Yari Film Group
- Media Film layar
In addition to these higher profile "independent" studios there are thousands of smaller production companies that produce authentic independent films every year. These smaller companies look to regionally release their films theatrically or for additional financing and resources to distribute, advertise and exhibit their project on a national scale. The direct-to-video market is not often noted as artistically fertile ground but among its many entries are ambitious independent films that either failed to achieve theatrical distribution or did not seek it. Moving forward, particularly as theatrical filming goes digital and distribution eventually follows, the line between "film," direct-to-disc productions, and feature-length videos whose main distribution channel is wholly electronic, should continue to blur.
[ edit ]Technology and independent films today
The independent film scene's development in the 1990s and 2000s has been stimulated by a range of factors, including the development of affordable digital cinematography cameras that can rival 35 mm film quality and easy-to-use computer editing software. Until digital alternatives became available, the cost of professional film equipment and stock was a major obstacle to independent filmmakers who wanted to make their own films. In 2002, the cost of 35 mm film stock went up 23%, according to Variety . [ 20 ]
With the advent of consumer camcorders in 1985, and more importantly, the arrival of digital video in the early 1990s lowered the technology barrier to movie production. The personal computer and non-linear editing system have dramatically reduced costs of post-production, while technologies such as DVD , Blu-ray Disc and online video services have simplified distribution. Even 3-D technology is available to low-budget, independent filmmakers now.
With new technology, such as the Arri Alexa , RED Epic, and the many new DSLRs , independent films can create footage that looks like 35mm film without the same high cost. These cameras also perform well in low light situations. In 2008 Canon released the first DSLR camera that could shoot full HD video, the Canon EOS 5D Mark II . With the creation of the 5D Mark II, and subsequent DSLRs capable of video, independent filmmakers have the ability to shoot 1080p video at 24fps, which is considered the standard for 'film' [ 21 ] . Also these DSLRs allow for a greater control over depth of field, great low light capabilities, and a large variety of exchangeable lenses — things which independent filmmakers have been longing for for years. [ 22 ]
In addition to new digital cameras, independent film makers are benefitting from the new editing software. Instead of needing a post-house to do the editing, independent film makers can now use a personal computer and cheap editing software to edit their films. Editing software available include Avid Media Composer , Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro , (Color Grading Software) DaVinci Resolve, and many more . These new technologies allow independent film makers to create films that are comparable to high-budget films.
Director Francis Ford Coppola , long an advocate of new technologies like non-linear editing and digital cameras , said in 2007 that "cinema is escaping being controlled by the financier, and that's a wonderful thing. You don't have to go hat-in-hand to some film distributor and say, 'Please will you let me make a movie?'" [ 23 ]
